נסיון של שנים מתעורר לחיים בסיפורים קטנים, עצות, טיפים, ושלל עיצובים שווים 

מוסיקאים רבים טועים לחשוב שחוסר ההצלחה שלהם נובע מהעדר מזל. זו טעות בסיסית. כיוון שאנחנו יוצרים את ה''מזל'' בבניית הנוכחות שלנו. כדי שיקשיבו לך צריך לראות אותך, להכיר אותך. הנראות, ההגשה הויזואלית של המוסיקה, המארז של היצירה הוא כרטיס הביקור שלך, הצעד הראשון למשוך תשומת לב ולגרום לקהל/אנשי המדיה להתעניין ולהקליק פליי וסוף סוף גם להקשיב לך. אז איך זה יקרה? יש להקדיש מחשבה לנוכחות הויזואלית שלך ברשת: כיצד נראה עמוד האומן בפייסבוק, עמוד היוטיוב, עיצוב הסינגלים, עטיפת האלבו

עטיפת האלבום היא הזהות של המוסיקאי, ולכן העבודה העיצובית היא אחת מאבני היסוד של המותג המוסיקלי הנבנה וחשוב להקדיש לכך מחשבה במשקל שווה להשקעה בהפקה המוסיקלית (קרא עוד על בניית הנוכחות הויזואלית). אז איך יבחר מעצב להפקיד בידיו את זהות המותג? לעיתים פונים אלי מוסיקאים שחוששים להכנס לתהליך עיצוב כיוון שנדמה להם שהם צריכים לבא החלטיים ולאמר למעצב מה הם רוצים בדיוק. אבל מה אם הם לא ממש יודעים..? איך יהיו בטוחים שיאהבו את תוצאות העבודה העיצובית? רוב האנשים רגילים לרכוש מוצר מדף מע

הרבה שנים אני מעצבת עבור מוסיקאים וזכיתי לחוות את סערות שינויי הטכנולוגיה והתחלפות הפורמטים. מאז ימי בגלי צה''ל ומיד אחריהם כשעיצבתי אלבומי ויניל שהתחלפו בעיצוב הקומפקט דיסק ועד לימינו כשמגיעים אלי מוסיקאים נבוכים ושואלים עצמם מה הפורמט הרלוונטי. דווקא בגלל שהיום נחגג יום התקליט, ולמרות אהבתי לפורמט הייצירתי הזה אומר את התשובה הכי מדוייקת שתקבלו - זה לא משנה. השלמתם אלבום או אפילו רק שיר, פרסומו בכל דרך שיכולתכם הכלכלית מאפשרת. גם על דיסק, גם ברשת, גם בויניל, גם וגם וגם.

עד לשלבים הסופיים של אלבום נדרשת תשומת לב להרבה מאוד פרטים. זהו תהליך ארוך בתחילה עם עצמך ואחר כך עם אנשי מקצוע נוספים עד למאסטר המיוחל, ולפעמים ההתלהבות וההתרגשות יורדת קצת כשמגיע הזמן לטפל באריזות האלבום. חשוב לשמר את הלהט של היצירה בעטיפה שלו, כי זה השער הראשון של המוסיקה אל לבבות האנשים (קראו עוד על הדימוי הנצחי). האלבום שבתמונה הוא סיפור אמיתי על להט יצירה כזה. לפני שנים רבות הגיע אלי רופא וחוקר בשם יהודה קמרי שהתאהב במוסיקה הקלאסית העיראקית ולמד לנגן עוד אצל סלים אל

אנסמבל מדליוס להיות מוסיקאי זה ממש כמו לנהל עסק עצמאי. גם מוזיקאים זקוקים למיתוג ולוגו. עטיפת האלבום היא הפנים של העסק, היא מייצגת ומציגה את היצירה ולכן צריכה להיות מדויקת. עיצוב לוגו כמשלים לתמונה ואף כמרכזי בדימוי העטיפה הוא דרך מצוינת לדייק את המסר. לוגו יכול להיות בעצמו עטיפה מבוססת טיפוגרפיה כמו במקרה הזה. אפשרות אחרת היא ליצור לוגו לאמן כסמל מסחרי של מותג מוסיקלי שילווה לאורך תקופה/תמיד את היוצר על גבי אלבומים, פוסטרים או כל פירסום. כמו כן לוגו יכול לשמש פרוייקט מוסי

עיצוב אלבום לדביר סילבסטון ליוצר שהשקיע את כישרונו, זמנו, כספו ונשמתו בפרוייקט מוסיקלי, אין את האפשרות לפספס את האריזה וההנגשה של הפרויקט הזה לקהל. כל עבודת הנמלים על היצירה המוסיקלית עשויה ליפול אם לא תוצג לקהל באופן ראוי. ושיווק המוצר המוסיקלי מתחיל בבסיסו באריזה ויזואלית הנכונה לו. דווקא בגלל שאין תקציב רחב לפרסום, ואין כניסה חופשית לפלי-ליסט של גל''צ, ומאוד צפוף ברשת חשוב לדייק את המארז. העטיפה הויזואלית של המוסיקה היא החוליה הראשונה למשיכת תשומת הלב הרצויה. נראות טובה

אם אתם עוקבים אחרי הבלוג, אז זה אלבום הויניל השני בסדרה (ופה הראשון). לכבוד החג המתקרב יצא בלייבל זהב שחור של האוזן השלישית, האוסף השני בסדרת הסינגלים. כחלק מעיצוב הסדרה שמרתי על מבנה העטיפה והחלפתי צבעוניות ותמונה מתאימה. האלמנטים המאחדים את הסדרה הם טקסטורת הרבועים כמסגרת לתמונה בעיגול. הקפדתי להשאיר חופש רב לשינויים שמתחילים בחגיגת צבעים משתנים. לכל אלבום בסדרה נבחרת בקפידה סקלת צבעים תואמים המשפיעים גם על צביעת התמונה הנוסטלגית שמקורה בשחור לבן. באוסף תמצאו שירים מהמחזמר

תשוקה אנלוגית בעולם דיגיטלי. אלבום ויניל ראשון בסדרה (את השני תראו פה) שאני מעצבת עבור זהב שחור. כל אלבום הוא אוסף של סינגלים נדירים לשירים ישראלים. כשמעצבים לסידרה צריך לקחת בחשבון את המרכיבים בעיצוב שנשארים קבועים (כדי שתזהו את הסידרה) ואת המרכיבים שישתנו (כדי שתזהו כל אלבום בנפרד בסידרה). במקרה הזה: טקסטורות הריבועים כמסגרת לעיגול, הם המבנה הקבוע ובכל אלבום ישתנה ההרכב הצבעוני של הריבועים, ותתחלף התמונה בעיגול. הסגנון העיצובי הנבחר הוא רטרו בהתאמה להרכב השירים הנוסטלגים

עבדתם חודשים ארוכים על אלבום, או אולי השקעתם את כל כולכם בסינגל. התיעצתם עם מוזיקאים חברים, נכנסתם ויצאתם מאולפנים, דייקתם כל צליל, אפיינתם את הסאונד, וסוף סוף אתם מרוצים והגיע הרגע לארוז את המוזיקה בלוק המדיוק לכם. מה תעשו? אלו מבינכם שמודעים לעצמם וברור להם שעטיפת DIY לא באה בחשבון יפנו למעצב. כנהוג בימנו, תבקשו המלצה של החברה בפייסבוק, ואז אתם מוצפים בלינקים של שלל מעצבים. נניח שעברתם על תיקי העבודות ומצאתם את המעצב ששפתו הגרפית מדברת אליכם ופניתם אליו. איך תמקסמו את המפגש

לעיתים אני רואה מוסיקאים משתפים ברשתות החברתיות את הקהל שלהם בהחלטה על עיצוב עטיפת אלבום. השיתוף הוא כלי נחמד לתקשורת עם הקהל, יצירת עניין, בניית ציפייה לבאות, והבניית תשוקה לאלבום שבדרך. הבעיה היא שרובם נופלים בגדול בין בחירה רעה לבחירה גרועה. אז אין זה משנה מה הבחירה בין שתי האופציות. איך תדעו לזהות בין עיצוב טוב לעיצוב לא מוצלח? התשובה האמיתית היא שנים של נסיון וצבירת ידע, העמקה ומחקר בעולם של דימויים, שתוצאותיו יביאו לביסוס טעם ההולך ומשתבח, בדיוק כמו בעולם המוסיקה: רק הא